Continuamos a pensar sobre telas de Tarsila do Amaral, fizemos a leitura de um texto sobre a biografia da pintora e selecionamos algumas de suas obras.
Atividade:
No próximo encontro de Dança-Teatro, os alunos terão que trazer uma composição com tempo máximo de 5 minutos usando apenas movimentos e possivelmente objetos.
Video das obras que foram selecionadas pelos alunos para suas criações
A partir da apresentação de pequenas células coreográficas, trabalhamos a observação sobre o trabalho de cada dupla, criado com pensamento na qualidade e na evolução dos esforços. Seguimos a aula compondo coreografias em grupo, usando elementos apresentados pelos alunos mesclados ao olhar do ministrante.
Vídeo do décimo primeiro encontro de Dança Contemporânea
Hoje começamos a trabalhar aquecimentos pré-expressivos, experimentações que visam a consciência do movimento. O trabalho com a turma de Dança-Teatro está se desenvolvendo com o pensamento direto no processo criativo, nossa carga horária acaba de certo modo nos limitando, nos encontramos apenas um dia na semana numa aula de 4 horas. Acredito que seja interessante envolver os alunos em composições individuais neste primeiro momento, para tornar possível o melhor entendimento das expressões de cada corpo, cada pensamento.
Estou tentando conduzir os processos dessa turma para o caminho das artes visuais. Em 2008 tive uma experiência semelhante com a comunidade, esta experiência resultou na montagem do espetáculo "As Cores de Frida" obra que atualmente compõe o repertório de espetáculos do Núcleo Atmosfera NUA. Desta vez a criação fará referência a uma pintora brasileira, Tarsila do Amaral. A turma teve contato com algumas obras de Tarsila do Amaral.
A turma teve aula na Sala de Dança até as 16h, em seguida fomos para o Rio Anil Shopping assistir uma performance de um dos alunos do curso (Josimael Caldas), o deslocamento do SESC ao Shopping aconteceu com um ônibus da Alumar.
Avaliação:
Estamos enfrentando dificuldades com limpeza do espaço físico onde acontece as aulas no SESC, em virtude disso as aulas estão começando com mais de 30 minutos de atraso, mas acredito que esse problema já está sendo resolvido. A turma se identificou com as obras de Tarsila do Amaral.
Recursos Técnicos utilizados:
Aparelho de som, fotografias de telas de Tarsila do Amaral, aparelho de DVD.
Fotos da aula, por Milena Silva (integrante do curso)
O Tema de Movimento VII está relacionado com a consciência das oito ações básicas de esforço. Segundo Lenira Rangel, este Tema é uma progressão dos Temas II e IV. Na dança, as oito ações de esforço básicas não aparecem de uma maneira absolutamente completa. Entretanto, as ações de esforço são capazes de acentuar importantes momentos do movimento e este Tema trata de identificá-las, experimentá-las, mais isoladamente, buscando demonstrar as suas diferenças de qualidades. Quando Laban falava de ESFORÇO, ele chamava a atenção para o que ocorria “dentro” do corpo como uma totalidade física, emocional e intelectual e de corponectivo. O movimento e a dança não são só o que vemos “fora”. Eles têm sensações, atitudes, impulsos, pensamentos, inferências que aparecem em movimento visível. Tudo isso é esforço, que não quer dizer força. É um “jeito”, uma qualidade dada que aparece no movimento visível. Esforço é o como do movimento. Se estico o braço, não se trata de apenas esticar, trata-se de como esticar, com firmeza ou mais leve, subitamente ou muito, muito lentamente e por aí vai. Na verdade esforço é movimento, pois não há movimento sem esforço, sem seu aspecto qualitativo.
TORCER – sua qualidade de espaço é flexível; sua qualidade de peso é firme, sua qualidade de tempo é sustentada. Ação tridimensional.
PRESSIONAR – sua qualidade de espaço é direta; sua qualidade de peso é firme; sua qualidade de tempo é sustentada. Ação “achatada”
CICOTEAR – sua qualidade de espaço é flexível; sua qualidade de peso é firme; sua qualidade de tempo é súbita.
SOCAR – sua qualidade de espaço é direta; sua qualidade de peso é firme; sua qualidade de tempo é súbita. Transição Abrupta.
FLUTUAR – sua qualidade de espaço é flexível; sua qualidade de peso é leve; sua qualidade de tempo é sustentada. Tridimensionalidade.
DESLIZAR – sua qualidade de espaço é direta; sua qualidade de peso é leve; sua qualidade de tempo é sustentada.
PONTUAR – sua qualidade de espaço é direta; sua qualidade de peso é leve; sua qualidade de tempo é súbita.
SACUDIR – sua qualidade de espaço é flexível; sai qualidade de peso é leve; sua qualidade de tempo é súbita.
Aliamos o aprendizado desta aula às novas propostas coreográficas, o Tema de Movimento VIII será experimentado após a V Semana Maranhense de Dança, que acontecerá do dia 22 ao dia 29 de agosto de 2011. Os alunos do curso de Dança Contemporânea estão agora em processo de criação coreográfica para uma possível atuação neste evento. Esta será a primeira oportunidade de mostrar para a comunidade os talentos do "Projeto Por Trás da Cena"
Avaliação:
Os alunos estão a cada aula apresentando melhor desempenho nas criações coreográficas, estão animados para atuar na V Semana Maranhense de Dança.
O Tema de Movimento VI está relacionado ao uso instrumental do corpo, onde o propósito deste Tema é favorecer a consciência geral adquirida por meio do Tema I. A atenção é dada ao que o corpo é capaz de fazer, atuando como se fosse um instrumento, ou um objeto.
CORPO COMO INSTRUMENTO
Gestos – incluem todos os movimentos do corpo, que não estão concernentes a suportar peso. Gestos não são apenas com as mãos, podemos fazer gestos com o quadril ou com os pés, com o tronco.
Passos – incluem todas as transferências de peso de um suporte para outro (neste caso o suporte são os pés). Passos com pés paralelos, abertos (como Carlitos), nos calcanhares, sobre os dedos. Passos agachados, para trás, como formiga ou gigante, largos, amplos, estreitos, em ziguezague, em círculos, etc.
Locomoção – inclui maneiras de transportar o corpo de um lugar para o outro. A locomoção mais prosaica é feita através de passos, mas há vários tipos de rolamentos, rastejamentos, deslizamentos, saltos.
Pular – inclui todos os movimentos nos quais o ponto de suporte é temporário. Laban decodificou cinco tipos gerais de pulos ou saltos.
Virar – inclui todos os movimentos nos quais é feita uma mudança de frente. A referência de frente pode ser dada em relação ao espaço ou em relação à própria pessoa. Em Laban é o centro do corpo (a região do umbigo) que define o que é frente.
Imobilidade – quando ficamos “imóveis”, o corpo todo está com seus fluxos sanguíneos, digestivos, as batidas do coração, os olhos, em movimento.
A partir desta aula, os alunos do curso de dança contemporânea começaram a conhecer princípios de composição coreográfica, partido de criações em duplas.
Metodologia Aplicada: VI Tema de Movimento de Rudolf Laban a partir de escritos de Lenira Rangel
Conseguimos realizar nosso primeiro estudo teórico sobre a linguagem Dança-Teatro, lendo textos, assistindo vídeos, conversando sobre arte contemporânea, sobre os conceitos que culturalmente construímos sobre a arte sem perceber, nossos preconceitos, sobre características da Dança-Teatro e do ator-dançarino. Nesta aula enfocamos os trabalhos coreografados por Pina Bausch no Wuppertal Tanztheater, na Alemanha inicialmente assistimos o espetáculo "Café Müller". Conversamos sobre a construção do espetáculo "As Cores de Frida" do Núcleo Atmosfera - NUA e sobre as diferentes maneiras de compor dramaturgias a partir de suas pesquisas em Dança-Teatro.
Fala do Professor:
Vamos rever nossos conceitos sobre arte antes de sair julgando os trabalhos que assistimos. Será que não gostamos ou será que não entendemos esses trabalhos? Há algum conceito fixo sobre a Dança-Teatro já que ela é vertente da dança contemporânea? Será que é simplesmente colocar o teatro dentro da dança, será que é só fazer um personagem dançar? O que propõe esta linguagem? O que propôs Pina Bausch?
Fala de Aluno:
"Na Dança-Teatro os atores-dançarinos parecem personagens".
Avaliação:
Acredito que a turma esteja cheia de dúvidas sobre a Dança-Teatro, poucos alunos se arriscam a comentar sobre a linguagem, a responder os questionamentos propostos. Houve alto nível de concentração mas a participação dos alunos deixou a desejar.
Material utilizado:
Auditório, data-show, dvds, apostilas impressas.
Segue uma sequência de trechos dos vídeos completos do trabalho de Pina Bausch que assistimos:
