Oitavo Encontro de Dança Contemporânea no SESC.

O Tema V do Movimento Laban está relacionado com a adaptação a parceiros. Estamos sempre em contato com outras pessoas em diversos ambientes que passamos no nosso cotidiano e esse tema propõe a ênfase ao espaço mais amplo. Os participantes do curso de dança contemporânea experimentaram inicialmente um aquecimento e alongamento corporal conduzido pelo ministrante, em seguida se integraram numa série de jogos propostos. Em grupo, após jogos de contatos, a turma passou a compor pequenas células coreográficas, sem usar movimentos em círculo, estudando diferentes formas de entrar, apresentar e finalizar uma cena.

Fala de Professor:

Vamos analisar como estamos trabalhado em grupo, como estão nossas relações. Será que hoje em dia as pessoas estão se tocando? Até que ponto podemos nos adaptar à outras pessoas no espaço da sala, na rua, no cotidiano? 

Fala de Aluno:

"É difícil olhar cara a cara"

Avaliação:

A cada aula os alunos estão sendo divididos em grupos diferentes e isso tem causado uma integração mais rápida no curso, percebe-se a auto-estima elevada, o desafiar das capacidades físicas e criativas, a participação maior dos integrantes nas aulas e também nas discussões que ocorrem ao final. É notável um grande crescimento corponectivo!
 

Material Utilizado:

Aparelho de som, Dicionário Laban.

Vídeo do oitavo encontro de dança contemporânea

Sétimo Encontro de Dança Contemporânea no SESC

O Tema de Movimento IV de Laban está relacionado com a consciência da fluência do peso corporal no espaço e no tempo. Com toda a base inicial que os alunos tiveram ao estudar os temas anteriores, esse tema pareceu deixar a turma mais descontraída, os integrantes do curso apresentaram movimentos mais conscientes e pensamentos mais aguçados sobre a dança, sem perder a espontaneidade, cada corpo tentando se colocar melhor no espaço, se relacionar melhor com os outros corpos presentes na sala. Estudamos basicamente a fluência livre a a fluência controlada.

"Como a fluência significa algo que flui, que é fluente, fica difícil entender que a fluência pode ter um fluxo controlado, isto é, mesmo que mais contida não deixa de ser fluência. Imagine um rio, sempre fluindo, que é represado num trecho (sua fluência fica mais contida) e depois tem seu curso natural (sua fluência fica mais livre)." (Lenira Rangel)

“A Fluência não pode ser explicada separadamente dos outros fatores. O Corpo processa todos os níveis de informações (sensações, emoções, raciocínios, trocas celulares, impulsos elétricos...) na simultaneidade sistêmica própria dos organismos vivos e a Fluência é como um sistema com um objetivo que se define em processo”. (MOMMENSHON, Maria. Entrevista, novembro/2005)

Fala de Professor:
Vamos pensar na fluência como algo natural do nosso corpo, como o sangue que corre em nossas veias, como a água que corre no rio, como o vento que toca a nossa pele na rua, na janela do ônibus. Tudo que naturalmente pode correr e continuar no universo mesmo em diferentes intensidades. Vivemos fluindo, tentando correr mesmo que os problemas existam e tentem nos impedir. Parados estamos fluindo, estamos sempre pensando em algo e nosso corpo também está sempre dançando por dentro.

Fala de Aluno:

"Pela primeira vez tivemos que pensar numa criação individual, em grupo tudo se torna mais fácil pois temos com quem conversas e também enrolar um pouquinho, mas quando você está em conexão consigo mesmo parece um tanto desesperador." 

"Fluir com o outro é melhor do que fluir sozinho"

"Iniciei meus estudos em dança com o ballet clássico, sempre tive dificuldade de fazer movimentos de tronco, e trabalhar melhor com minhas articulações, pela primeira consegui quebrar esse tabu e trabalhar no meu corpo outras possibilidades. Obrigado!"

Avaliação:

Os alunos apresentaram uma notável evolução, por mais que tenham falado que criar sozinho seja difícil. Suas composições individuas, carregadas de verdade, ajudaram cada corpo encontrar sua autonomia. A cada aula, a cada tema novo os alunos apresentam qualidade e o mais importante é que estão conscientes disso. 

Material Utilizado:

Aparelho de DVD, músicas.

Vídeo da sétima aula de dança contemporânea

Terceiro Encontro de Dança-Teatro

A simplicidade do gesto, algo marcante na Dança-Teatro, a  composição a partir de improvisações, de estórias contadas pelos integrantes do curso. Conversamos sobre nossos pés, sobre vivências dos tempos de criança, lembranças tristes e felizes em que os pés estavam inseridos, os artelhos pareciam falar. O pensamento sobre os pés percorreu pelas extremidades dos corpos gerando possibilidades de movimento. Conversamos usando apenas gestos, numa dramaturgia que se compôs em pequenas frases apresentadas individualmente ao término da aula.

Fala de Professor:

Vamos apenas conversar sobre os nossos pés, sobre nossas cicatrizes, sobre coisas simples. A simplicidade de gestos e movimentos é também uma das características da Dança-Teatro.

Fala de Alunos:

"Quando eu era criança me confundiam com um menino, por eu gostar de usar calção, cabelos curtos e brincar de futebol na rua."
"Fiquei um bom tempo sem poder andar, quando olho para os meus pés lembro de superação."
"Quando eu era criança, recebia inúmeros apelidos por ter os pés grandes."
"Tenho uma cicatriz que percorre da omoplata ao seio."

Avaliação:

Novos alunos estão frequentando o curso, a turma está com um número bem elevado. É perceptível a integridade dos participantes e suas participações nos experimentos. Percebe-se olhares cheios de dúvidas mas também corpos dispostos para descobertas. Estamos enfrentando problemas com manutenção do espaço para as aulas por alteração no quadro de funcionários do SESC. A aula foi adaptada em virtude de um evento de Nutrição que estava acontecendo no auditório (local onde aconteceria nossa aula inaugural). Apesar das dificuldades encontradas conseguimos cumprir com as atividades do projeto, de forma adaptada e com um atraso significante. 

Material Utilizado:

Cadeiras, aparelho de som, câmera filmadora.

Vídeo da terceira aula de Dança-Teatro

Sexto Encontro de Dança Contemporânea

O estudo da consciência a partir do espaço marcou as experimentações do terceiro Tema de Movimento de Laban no curso de Dança Contemporânea. Lenira Rangel, em seus escritos sobre as propostas labanianas diz que este tema trata de conscientizar para as possibilidades de uso do espaço e de acordo com Laban este é o primeiro tema no qual o foco não é só a pessoa, mas sim o seu meio ambiente. Rangel também usa a seguinte citação:

“Espaço não é vazio. Espaço é junto com o universo, cósmico. A respiração altera o espaço, interno e externo. Qualquer pessoa que esteja se movimentando modifica o espaço, em grau pequeno ou grande. O espaço está sendo modificado o tempo todo, as pessoas, os animais, o ar que passa, modificam o espaço. O espaço é uma coisa viva” (CAVALCANTI, CIBELE, entrevista fevereiro/2001, apud RENGEL 2003).

No primeiro momento da aula trabalhamos possibilidades de espaço direto e flexível, cinesfera, espaço a partir de contatos e no segundo momento trabalhamos fora da sala de dança onde os alunos teriam que explorar os espaços do SESC-Deodoro, na busca de poetizar o espaço (que já é vivo) a partir de interferências com os corpos.

Fala de professor: 

Todo espaço tem vida própria e pode ser visto assim como uma tela pintada, uma paisagem urbana, nossos corpos podem poetizar qualquer tipo de espaço.

Falas de Alunos:

"Quando dançamos fora da sala colocamos nos colocamos sob o olhar de outras pessoas, olhares positivos e negativos, os olhares negativos também são bons, por mais que as pessoas dizem que sou louca mais eu insisto em dançar". (Larissa)

"Eu me senti como uma criança num quintal novo tendo que descobrir quais as árvores que tem nele, brincando sem perceber a descoberta de um mundo diferente". (Ariane)

Avaliação:

Inúmeros aspectos foram positivos na aula de hoje, foi a primeira vez que me emocionei enquanto professor de dança nessa turma. A cada dia uma proposta, a cada nova proposta uma unidade e o coletivo é sempre algo essencial no trabalho para as artes. A turma amplia o olhar sobre a dança a cada encontro, compreendem que dançar é possível em qualquer lugar do universo.

Material utilizado:

Bexigas, aparelho de som, câmera filmadora.

Vídeo da sexta aula de Dança Contemporânea

Quinto Encontro de Dança Contemporânea

O Segundo Tema do Movimento Laban está relacionado com consciência do peso e do tempo tratando de conscientizar para as possibilidades da experiência do movimento com as gradações das qualidades de sustentado ou súbito, firme ou leve, de qualquer parte do corpo. Experimentamos diferentes possibilidades de movimento a partir deste tema exercitando a espontaneidade e a criatividade, compondo e apresentando pequenas matrizes coreográficas em grupo.

Fala de Alunos: 

Assistir o vídeo abaixo.

Avaliação:

Redução no número de alunos presentes na aula, esse número reduzido não afetou a aplicação da proposta metodológica. Participação total dos alunos. Conclui-se que os alunos, a cada aula, ampliam suas capacidades criativas e suas relações interpessoais apresentando trabalhos onde a preocupação com a qualidade dos esforços está claramente exposta.

Material utilizado:

Dicionário Laban, aparelho de som.

Vídeo da quinta aula de Dança Contemporânea

Segundo Encontro de Dança-Teatro

Exercitamos a composição de dramaturgias em tempo real a partir da experimentação do gesto. Praticamos a continuidade de ações improvisadas num espaço performático.

Falas de Professor: 

Não há como fazer arte sem se expor, seja ela qual for. Se joguem! Estejam certos ou errados.

Fala de Aluno:

Senti-me como uma criança tentando dar seus primeiros passos ou aprender a andar de bicicleta, caindo e levantando até conseguir.

Metodologia Aplicada:

A poesia do gesto, improvisação, composição se matrizes coreográficas em tempo real.

Avaliação:

O grau de participação dos alunos está aumentando a cada aula. Alunos dispostos para as atividades. Ausência de poucos alunos.

Material Utilizado:

Caixa amplificadora de som, microfone, notebook, câmera filmadora.

Vídeo da segunda aula de Dança-Teatro

Quarto Encontro de Dança Contemporânea

Iniciamos um estudo sobre as propostas de Rudolf von Laban, experimentando seu primeiro tema de movimento - relacionado com a consciência do corpo. Encerramos a aula apresentando pequenas composições coreográficas criadas em grupo a partir das experimentações labanianas individuais.

Lenira Rangel, em seus escritos afirma que o primeiro tema do movimento Laban trata de conscientizar para as possibilidades do uso do corpo e partes do corpo para se mover ou dançar. Coordenar as bases mecânicas constituintes do movimento e funções cinéticas elementares. 
Esse tema está dividido da seguinte forma:

•  Esticar, dobrar, torcer – são as funções mecânicas do corpo.
• Corpo em movimento/ deslocamento e imobilidade.
• Ações Corporais.
• Uso simétrico e assimétrico do corpo.
•  Ênfase em partes do corpo.
•  Liderando o movimento com partes específicas do corpo.
•  Partes em contato. Relações entre partes do corpo.
• Transferência do peso ou gestual.

Fala de Professor: 
Quando estamos parados externamente, nossos órgãos e nossas células continuam em movimento, ou seja, quando falo sobre a existência de uma dança dentro de cada um de nós, não falo dela apenas em aspectos emocionais mas também físicos.

Fala de Aluno:
Movimentos simples, até mesmo de alongamento podem ser inseridos nas coreografias. (Max) Esse foi a primeira vez que criamos algo em grupo dentro do curso e essa sensação foi muito boa. (Larissa)

Metodologia Aplicada: 

Aplicação do primeiro tema do Movimento Laban

Avaliação:

Elevação dos níveis de concentração, aceitação total da proposta de estudo, boa integração na criação em grupo. Coreografias tímidas, com esforços variados.

Material utilizado:

Aparelho de som, caixa (instrumento percussivo), pedras de ornamentais de vidro, fita crepe. 

Vídeo da quarta aula

Terceiro Encontro de Dança Contemporânea

Nossa aula aconteceu no auditório do SESC com uma discussão sobre Dança Contemporânea a partir da leitura de textos e vídeos. Para entender dança contemporânea acredito que seja necessário primeiro aprendermos sobre o que é Arte Contemporânea e nos situar historicamente nesse contexto, em seguida conversamos sobre produção em dança, sobre apreciação e leitura de obras compostas por diferentes olhares de coreógrafos. Assistimos vídeos que abordavam o tema Arte Contemporânea e o Movimento Laban e assistimos a fala de Tereza Rocha sobre O que é Dança Contemporânea? Em seguida apreciamos trechos de trabalhos de diferentes criadores em dança: Grupo Corpo, Débora Colker, Marta Soares, Lia Rodrigues, Trisha Brown e Pina Bausch.

Fala de Professor:

A descontinuidade de algo nos faz continuar repensando em diferentes olhares sobre nosso corpo, assim acontece na dança contemporânea assim como na vida. E a dança contemporânea se aproxima tanto da vida que chega a se confundir. Vamos nos desapegar de nossos preconceitos, daquilo que construímos como modelo ideal para nós, o artista contemporâneo está sempre rompendo os nossos conceitos. Será que não gostamos do que apreciamos ou será que simplesmente não conseguimos entender o seu significado? Será que existem significados ou será que existem sensações?

Fala de Aluno:

Antes de sair de casa para o curso de Dança Contemporânea passei por uma situação semelhante ao que estamos falando hoje na aula, eu estava em casa com duas amigas. Uma delas, feliz por saber que eu estava dançando me cumprimentou e preguntou: Que dança você está fazendo? Eu respondi: Dança Contemporânea e ela me lançou outra pergunta: Mas como é essa tal de Dança Contemporânea? Eu já estava recuperando o fôlego para responder, antes disso a segunda amiga antecedeu minha resposta afirmando: É aquela dança onde todo mundo parece um bando de doido. Esse é um dos exemplos de pre-conceito formado sobre a Dança Contemporânea.

Metodologia Aplicada:

Textos: Essa tal de Dança Contemporânea; A Linguagem da Dança, O Movimento Laban.

Vídeos: O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira, O que é Arte Contemporânea, Documentário sobre O Movimento Laban O que é Dança Contemporênea - Tereza Rocha,Ongotô - Grupo Corpo, Vestígios - Marta Soares,  Trechos de Pina 3D - Pina Bausch, Pororoca - Lia Rodrigues, Early Works - Trisha Brown.

Avaliação:

Notável participação de alunos em suas tentativas de esclarecer dúvidas sobre Dança Contemporânea.

Material utilizado:
Auditório, data-show, vídeos, textos.

Alguns vídeos que assistimos:

O que é Arte Contemporânea?

O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira

O Movimento Laban

Pororoca - Lia Rodrigues

Vestígios - Marta Soares

Early Works - Trisha Brown

Primeiro Encontro de Dança-Teatro

Com uma sala lotada (33 alunos), a primeira aula de Dança-Teatro começou com uma breve apresentação de nomes e seguiu com dinâmicas de aquecimento em grupo. Acredito nos processos, no novo e desconhecido universo a ser explorado, na criação sem pré-definição, sem conceitos e preconceitos. Essa turma tem uma característica especial que ainda não sei explicar o por que de tanta identificação, deve ser por conta de sua semelhança com os integrantes da minha ultima experiência com Dança-Teatro em comunidade em 2008, a mesma que resultou na criação do espetáculo: "As Cores de Frida", dentro de um projeto de extensão intitulado Ação Cultural em Teatro da Universidade Federal do Maranhão. O resultando foi tão positivo que essa obra passou a integrar o repertório do Núcleo Atmosfera - NUA, perdendo seu caráter educativo e ganhando caráter profissional. "As Cores de Frida" foi contemplado em 2010 no Projeto de Circulação SESC Amazônia das Artes, circulando por diferentes estados brasileiros, espalhando a arte da Dança-Teatro produzida no Maranhão.

Relatei um pouco da minha experiência com os integrantes e eles retribuíram falando de suas visões e expectativas acerca da Dança-Teatro aplicada dentro do curso. Nos distraímos, nos conhecemos um pouco, criamos em nós uma ansiedade para a chagada da próxima aula.

Fala de professor: 

Se estamos falando de arte, estamos falando também de seres humanos e todos nós temos medo de algo. O artista é um ser corajoso, por sua coragem de se expor, por desafiar seus limites, por se colocar diante de situações e olhares inesperados. O artista contemporâneo não é um ser que passa, ele se transforma e fica.

Fala de aluno:

Antes eu ligava a Dança-Teatro à imagem de um personagem dançando, quando assisti "As Cores de Frida" essa imagem foi quebrada, achei o espetáculo diferente e fiquei me perguntando como se daria o seu processo de criação. Hoje no curso eu quero responder minhas perguntas e aprender mais sobre essa linguagem.

Metodologia aplicada:

Aquecimento com movimentação escrita e aquecimento espontâneo em grupo. Composição em tubo. Registros de mãos, pés e olhares.

Avaliação:

Disposição total para as experimentações, os integrantes possuem muitas dúvidas sobre a linguagem Dança-Teatro e possuem boas expectativas no processo de criação de um espetáculo.

Material utilizado:

Aparelho de som, câmera filmadora digital

Vídeo da primeira aula

Segundo Encontro de Dança Contemporânea

O número de participantes aumentou para 26 e ainda tem uma lista de espera com mais uma dúzia de pessoas interessadas em participar do curso. Considero esse fator positivo, afinal a divulgação funcionou e estar rodeado de gente diferente é instigante. Gosto de trabalhar com muita gente, observar diferentes corpos, tocar e olhar para as pessoas. Vamos começar em grande quantidade e espero que continuemos com grande qualidade. Uma das características do artista contemporâneo é estar sempre em processo, estar de braços abertos para experimentações, o produto é sempre consequência dessa condição ilimitada.
O tema de nosso encontro foi o estudo do gesto.

Fala de Professor: 

Vamos perceber como e o que faz um corpo se mover. Vamos pensar nas coisas simples da vida, estas são capazes de produzir grandiosos efeitos cênicos. Costumo trabalhar com propostas ao invés de trabalhar com imposição de movimentos.

Fala de Aluno:  

"É muito difícil você olhar o hábito de uma pessoa o tempo inteiro e achar que é muito normal e trazer tudo para uma outra realidade, é isso que estamos fazendo e isso é muito complicado, o fato de uma pessoa mexer no cabelo ou o seu jeito de andar, a gente aprende tanto a conviver com as diferenças e a conviver com tantas outras pessoas na rua que a gente quase não presta atenção nessas coisas que são muito pequenas, coisas que são muito simples e que aqui temos que transforma e é por isso que se torna complicado por que não estamos mais prestando atenção nessas coisas pequenas hoje em dia, é tanta correria, tanto coisa que temos que fazer e multiplicar por tantas outras... Aqui na sala, a gente sente certo tipo de liberdade, acho que todo mundo já sentiu em algum momento tanta raiva no meio da rua que deu vontade de sair arrancando os cabelos, isso não é muito natural de fazer no meio da rua. A sensação é de liberdade!" (Ariane)

Metodologia aplicada:

Aquecimento e alongamento, dança livre, desconstrução de gestos cotidianos

Avaliação:

A turma parece estar mais disposta para as experimentações com um leve grau de dificuldade na desconstrução de movimentos e mobilidade de articulações.

Material utilizado:

Aparelho de som

Video da segunda aula

Primeiro Encontro do Curso de Dança Contemporânea

Com 15 participantes e 2 ouvintes, nossa primeira aula aconteceu na Sala de Dança do SESC Deodoro onde nos apresentamos e conversamos sobre nossas expectativas com o curso, sobre Dança Contemporânea, sobre as diferentes maneiras que colocamos o nosso corpo no mundo.

Fala de professor: 

Mas afinal, o que é essa tal de dança contemporânea? Vamos buscar entender o sentido dessa pergunta já que sua resposta não existe.

Fala de alunos: 

"É difícil desconstruir, somos feitos de inúmeras construções" (Tieta) 

"Gostamos de abraços, sorrisos, pizza, sorvete, olhar o sol no final da tarde, dançar"

Metodologia aplicada:

Experimentação coreográfica a partir da continuidade de movimentos inicialmente espontâneos, propostos pelos participantes.

Avaliação:

Participação total dos integrantes do curso na atividade. Foi possível notar disponibilidade para  exercícios de improvisação. A turma é composta por corpos com histórias e estruturas anatômicas variadas, com expectativas de acrescentar o aprendizado do curso à arte e à vida.

Material utilizado: 

Aparelho de som

Vídeo da primeira aula

Divulgação dos Cursos na Internet

PROJETO POR TRÁS DA CENA – SESC/MA

_INSCRIÇÕES ABERTAS_

O projeto “POR TRÁS DA CENA” é uma iniciativa do Programa Cultura do Serviço Social do Comércio – SESC/MA que visa o desenvolvimento artístico e cultural de estudantes da rede pública de ensino fundamental, médio e superior a partir da realização de cursos. Nesta edição serão ministrados dois cursos de dança: o Curso de Dança Contemporânea e o Curso de Teatro-Dança. As oficinas serão gratuitas com emissão de certificados e apresentações artísticas no decorrer do processo.

Curso de Dança Contemporânea

Duração: 4 meses

Dias de aulas: 2ª e 4ª

Horário: 14h - 18h

Local: Sala de Dança do Serviço Social do Comércio sediada no SESC-Deodoro

Ministrante: Leônidas Portella

Início das aulas: 04 de julho de 2011

Inscrições de 28 de junho a 04 de julho de 2011 no SESC-Deodoro

Número de vagas: 15

Curso de Teatro-Dança

Duração: 5 meses

Dia de aula: 6ª

Horário: 14h – 18h

Local: Sala de Dança do Serviço Social do Comércio sediada no SESC-Deodoro

Ministrante: Leônidas Portella

Início das aulas: 08 de julho de 2011

Inscrições de 28 de junho a 08 de julho de 2011 no SESC-Deodoro

Número de vagas: 15

Informações

Email: dança_teatro@hotmail.com ou cultura.sescdeodoro@gmail.com

Celular: (98) 8123-1869