Continuamos a pensar sobre telas de Tarsila do Amaral, fizemos a leitura de um texto sobre a biografia da pintora e selecionamos algumas de suas obras.
Atividade:
No próximo encontro de Dança-Teatro, os alunos terão que trazer uma composição com tempo máximo de 5 minutos usando apenas movimentos e possivelmente objetos.
Video das obras que foram selecionadas pelos alunos para suas criações
A partir da apresentação de pequenas células coreográficas, trabalhamos a observação sobre o trabalho de cada dupla, criado com pensamento na qualidade e na evolução dos esforços. Seguimos a aula compondo coreografias em grupo, usando elementos apresentados pelos alunos mesclados ao olhar do ministrante.
Vídeo do décimo primeiro encontro de Dança Contemporânea
Hoje começamos a trabalhar aquecimentos pré-expressivos, experimentações que visam a consciência do movimento. O trabalho com a turma de Dança-Teatro está se desenvolvendo com o pensamento direto no processo criativo, nossa carga horária acaba de certo modo nos limitando, nos encontramos apenas um dia na semana numa aula de 4 horas. Acredito que seja interessante envolver os alunos em composições individuais neste primeiro momento, para tornar possível o melhor entendimento das expressões de cada corpo, cada pensamento.
Estou tentando conduzir os processos dessa turma para o caminho das artes visuais. Em 2008 tive uma experiência semelhante com a comunidade, esta experiência resultou na montagem do espetáculo "As Cores de Frida" obra que atualmente compõe o repertório de espetáculos do Núcleo Atmosfera NUA. Desta vez a criação fará referência a uma pintora brasileira, Tarsila do Amaral. A turma teve contato com algumas obras de Tarsila do Amaral.
A turma teve aula na Sala de Dança até as 16h, em seguida fomos para o Rio Anil Shopping assistir uma performance de um dos alunos do curso (Josimael Caldas), o deslocamento do SESC ao Shopping aconteceu com um ônibus da Alumar.
Avaliação:
Estamos enfrentando dificuldades com limpeza do espaço físico onde acontece as aulas no SESC, em virtude disso as aulas estão começando com mais de 30 minutos de atraso, mas acredito que esse problema já está sendo resolvido. A turma se identificou com as obras de Tarsila do Amaral.
Recursos Técnicos utilizados:
Aparelho de som, fotografias de telas de Tarsila do Amaral, aparelho de DVD.
Fotos da aula, por Milena Silva (integrante do curso)
O Tema de Movimento VII está relacionado com a consciência das oito ações básicas de esforço. Segundo Lenira Rangel, este Tema é uma progressão dos Temas II e IV. Na dança, as oito ações de esforço básicas não aparecem de uma maneira absolutamente completa. Entretanto, as ações de esforço são capazes de acentuar importantes momentos do movimento e este Tema trata de identificá-las, experimentá-las, mais isoladamente, buscando demonstrar as suas diferenças de qualidades. Quando Laban falava de ESFORÇO, ele chamava a atenção para o que ocorria “dentro” do corpo como uma totalidade física, emocional e intelectual e de corponectivo. O movimento e a dança não são só o que vemos “fora”. Eles têm sensações, atitudes, impulsos, pensamentos, inferências que aparecem em movimento visível. Tudo isso é esforço, que não quer dizer força. É um “jeito”, uma qualidade dada que aparece no movimento visível. Esforço é o como do movimento. Se estico o braço, não se trata de apenas esticar, trata-se de como esticar, com firmeza ou mais leve, subitamente ou muito, muito lentamente e por aí vai. Na verdade esforço é movimento, pois não há movimento sem esforço, sem seu aspecto qualitativo.
TORCER – sua qualidade de espaço é flexível; sua qualidade de peso é firme, sua qualidade de tempo é sustentada. Ação tridimensional.
PRESSIONAR – sua qualidade de espaço é direta; sua qualidade de peso é firme; sua qualidade de tempo é sustentada. Ação “achatada”
CICOTEAR – sua qualidade de espaço é flexível; sua qualidade de peso é firme; sua qualidade de tempo é súbita.
SOCAR – sua qualidade de espaço é direta; sua qualidade de peso é firme; sua qualidade de tempo é súbita. Transição Abrupta.
FLUTUAR – sua qualidade de espaço é flexível; sua qualidade de peso é leve; sua qualidade de tempo é sustentada. Tridimensionalidade.
DESLIZAR – sua qualidade de espaço é direta; sua qualidade de peso é leve; sua qualidade de tempo é sustentada.
PONTUAR – sua qualidade de espaço é direta; sua qualidade de peso é leve; sua qualidade de tempo é súbita.
SACUDIR – sua qualidade de espaço é flexível; sai qualidade de peso é leve; sua qualidade de tempo é súbita.
Aliamos o aprendizado desta aula às novas propostas coreográficas, o Tema de Movimento VIII será experimentado após a V Semana Maranhense de Dança, que acontecerá do dia 22 ao dia 29 de agosto de 2011. Os alunos do curso de Dança Contemporânea estão agora em processo de criação coreográfica para uma possível atuação neste evento. Esta será a primeira oportunidade de mostrar para a comunidade os talentos do "Projeto Por Trás da Cena"
Avaliação:
Os alunos estão a cada aula apresentando melhor desempenho nas criações coreográficas, estão animados para atuar na V Semana Maranhense de Dança.
O Tema de Movimento VI está relacionado ao uso instrumental do corpo, onde o propósito deste Tema é favorecer a consciência geral adquirida por meio do Tema I. A atenção é dada ao que o corpo é capaz de fazer, atuando como se fosse um instrumento, ou um objeto.
CORPO COMO INSTRUMENTO
Gestos – incluem todos os movimentos do corpo, que não estão concernentes a suportar peso. Gestos não são apenas com as mãos, podemos fazer gestos com o quadril ou com os pés, com o tronco.
Passos – incluem todas as transferências de peso de um suporte para outro (neste caso o suporte são os pés). Passos com pés paralelos, abertos (como Carlitos), nos calcanhares, sobre os dedos. Passos agachados, para trás, como formiga ou gigante, largos, amplos, estreitos, em ziguezague, em círculos, etc.
Locomoção – inclui maneiras de transportar o corpo de um lugar para o outro. A locomoção mais prosaica é feita através de passos, mas há vários tipos de rolamentos, rastejamentos, deslizamentos, saltos.
Pular – inclui todos os movimentos nos quais o ponto de suporte é temporário. Laban decodificou cinco tipos gerais de pulos ou saltos.
Virar – inclui todos os movimentos nos quais é feita uma mudança de frente. A referência de frente pode ser dada em relação ao espaço ou em relação à própria pessoa. Em Laban é o centro do corpo (a região do umbigo) que define o que é frente.
Imobilidade – quando ficamos “imóveis”, o corpo todo está com seus fluxos sanguíneos, digestivos, as batidas do coração, os olhos, em movimento.
A partir desta aula, os alunos do curso de dança contemporânea começaram a conhecer princípios de composição coreográfica, partido de criações em duplas.
Metodologia Aplicada: VI Tema de Movimento de Rudolf Laban a partir de escritos de Lenira Rangel
Conseguimos realizar nosso primeiro estudo teórico sobre a linguagem Dança-Teatro, lendo textos, assistindo vídeos, conversando sobre arte contemporânea, sobre os conceitos que culturalmente construímos sobre a arte sem perceber, nossos preconceitos, sobre características da Dança-Teatro e do ator-dançarino. Nesta aula enfocamos os trabalhos coreografados por Pina Bausch no Wuppertal Tanztheater, na Alemanha inicialmente assistimos o espetáculo "Café Müller". Conversamos sobre a construção do espetáculo "As Cores de Frida" do Núcleo Atmosfera - NUA e sobre as diferentes maneiras de compor dramaturgias a partir de suas pesquisas em Dança-Teatro.
Fala do Professor:
Vamos rever nossos conceitos sobre arte antes de sair julgando os trabalhos que assistimos. Será que não gostamos ou será que não entendemos esses trabalhos? Há algum conceito fixo sobre a Dança-Teatro já que ela é vertente da dança contemporânea? Será que é simplesmente colocar o teatro dentro da dança, será que é só fazer um personagem dançar? O que propõe esta linguagem? O que propôs Pina Bausch?
Fala de Aluno:
"Na Dança-Teatro os atores-dançarinos parecem personagens".
Avaliação:
Acredito que a turma esteja cheia de dúvidas sobre a Dança-Teatro, poucos alunos se arriscam a comentar sobre a linguagem, a responder os questionamentos propostos. Houve alto nível de concentração mas a participação dos alunos deixou a desejar.
Material utilizado:
Auditório, data-show, dvds, apostilas impressas.
Segue uma sequência de trechos dos vídeos completos do trabalho de Pina Bausch que assistimos:
O Tema V do Movimento Laban está relacionado com a adaptação a parceiros. Estamos sempre em contato com outras pessoas em diversos ambientes que passamos no nosso cotidiano e esse tema propõe a ênfase ao espaço mais amplo. Os participantes do curso de dança contemporânea experimentaram inicialmente um aquecimento e alongamento corporal conduzido pelo ministrante, em seguida se integraram numa série de jogos propostos. Em grupo, após jogos de contatos, a turma passou a compor pequenas células coreográficas, sem usar movimentos em círculo, estudando diferentes formas de entrar, apresentar e finalizar uma cena.
Fala de Professor:
Vamos analisar como estamos trabalhado em grupo, como estão nossas relações. Será que hoje em dia as pessoas estão se tocando? Até que ponto podemos nos adaptar à outras pessoas no espaço da sala, na rua, no cotidiano?
Fala de Aluno:
"É difícil olhar cara a cara"
Avaliação:
A cada aula os alunos estão sendo divididos em grupos diferentes e isso tem causado uma integração mais rápida no curso, percebe-se a auto-estima elevada, o desafiar das capacidades físicas e criativas, a participação maior dos integrantes nas aulas e também nas discussões que ocorrem ao final. É notável um grande crescimento corponectivo!
O Tema de Movimento IV de Laban está relacionado com a consciência da fluência do peso corporal no espaço e no tempo. Com toda a base inicial que os alunos tiveram ao estudar os temas anteriores, esse tema pareceu deixar a turma mais descontraída, os integrantes do curso apresentaram movimentos mais conscientes e pensamentos mais aguçados sobre a dança, sem perder a espontaneidade, cada corpo tentando se colocar melhor no espaço, se relacionar melhor com os outros corpos presentes na sala. Estudamos basicamente a fluência livre a a fluência controlada.
"Como a fluência significa algo que flui, que é fluente, fica difícil entender que a fluência pode ter um fluxo controlado, isto é, mesmo que mais contida não deixa de ser fluência. Imagine um rio, sempre fluindo, que é represado num trecho (sua fluência fica mais contida) e depois tem seu curso natural (sua fluência fica mais livre)." (Lenira Rangel)
“A Fluência não pode ser explicada separadamente dos outros fatores. O Corpo processa todos os níveis de informações (sensações, emoções, raciocínios, trocas celulares, impulsos elétricos...) na simultaneidade sistêmica própria dos organismos vivos e a Fluência é como um sistema com um objetivo que se define em processo”. (MOMMENSHON, Maria. Entrevista, novembro/2005)
Fala de Professor: Vamos pensar na fluência como algo natural do nosso corpo, como o sangue que corre em nossas veias, como a água que corre no rio, como o vento que toca a nossa pele na rua, na janela do ônibus. Tudo que naturalmente pode correr e continuar no universo mesmo em diferentes intensidades. Vivemos fluindo, tentando correr mesmo que os problemas existam e tentem nos impedir. Parados estamos fluindo, estamos sempre pensando em algo e nosso corpo também está sempre dançando por dentro.
Fala de Aluno:
"Pela primeira vez tivemos que pensar numa criação individual, em grupo tudo se torna mais fácil pois temos com quem conversas e também enrolar um pouquinho, mas quando você está em conexão consigo mesmo parece um tanto desesperador."
"Fluir com o outro é melhor do que fluir sozinho"
"Iniciei meus estudos em dança com o ballet clássico, sempre tive dificuldade de fazer movimentos de tronco, e trabalhar melhor com minhas articulações, pela primeira consegui quebrar esse tabu e trabalhar no meu corpo outras possibilidades. Obrigado!"
Avaliação:
Os alunos apresentaram uma notável evolução, por mais que tenham falado que criar sozinho seja difícil. Suas composições individuas, carregadas de verdade, ajudaram cada corpo encontrar sua autonomia. A cada aula, a cada tema novo os alunos apresentam qualidade e o mais importante é que estão conscientes disso.
A simplicidade do gesto, algo marcante na Dança-Teatro, a composição a partir de improvisações, de estórias contadas pelos integrantes do curso. Conversamos sobre nossos pés, sobre vivências dos tempos de criança, lembranças tristes e felizes em que os pés estavam inseridos, os artelhos pareciam falar. O pensamento sobre os pés percorreu pelas extremidades dos corpos gerando possibilidades de movimento. Conversamos usando apenas gestos, numa dramaturgia que se compôs em pequenas frases apresentadas individualmente ao término da aula.
Fala de Professor:
Vamos apenas conversar sobre os nossos pés, sobre nossas cicatrizes, sobre coisas simples. A simplicidade de gestos e movimentos é também uma das características da Dança-Teatro.
Fala de Alunos:
"Quando eu era criança me confundiam com um menino, por eu gostar de usar calção, cabelos curtos e brincar de futebol na rua."
"Fiquei um bom tempo sem poder andar, quando olho para os meus pés lembro de superação."
"Quando eu era criança, recebia inúmeros apelidos por ter os pés grandes."
"Tenho uma cicatriz que percorre da omoplata ao seio."
Avaliação:
Novos alunos estão frequentando o curso, a turma está com um número bem elevado. É perceptível a integridade dos participantes e suas participações nos experimentos. Percebe-se olhares cheios de dúvidas mas também corpos dispostos para descobertas. Estamos enfrentando problemas com manutenção do espaço para as aulas por alteração no quadro de funcionários do SESC. A aula foi adaptada em virtude de um evento de Nutrição que estava acontecendo no auditório (local onde aconteceria nossa aula inaugural). Apesar das dificuldades encontradas conseguimos cumprir com as atividades do projeto, de forma adaptada e com um atraso significante.
O estudo da consciência a partir do espaço marcou as experimentações do terceiro Tema de Movimento de Laban no curso de Dança Contemporânea. Lenira Rangel, em seus escritos sobre as propostas labanianas diz que este tema trata de conscientizar para as possibilidades de uso do espaço e de acordo com Laban este é o primeiro tema no qual o foco não é só a pessoa, mas sim o seu meio ambiente. Rangel também usa a seguinte citação:
“Espaço não é vazio. Espaço é junto com o universo, cósmico. A respiração altera o espaço, interno e externo. Qualquer pessoa que esteja se movimentando modifica o espaço, em grau pequeno ou grande. O espaço está sendo modificado o tempo todo, as pessoas, os animais, o ar que passa, modificam o espaço. O espaço é uma coisa viva” (CAVALCANTI, CIBELE, entrevista fevereiro/2001, apud RENGEL 2003).
No primeiro momento da aula trabalhamos possibilidades de espaço direto e flexível, cinesfera, espaço a partir de contatos e no segundo momento trabalhamos fora da sala de dança onde os alunos teriam que explorar os espaços do SESC-Deodoro, na busca de poetizar o espaço (que já é vivo) a partir de interferências com os corpos.
Fala de professor:
Todo espaço tem vida própria e pode ser visto assim como uma tela pintada, uma paisagem urbana, nossos corpos podem poetizar qualquer tipo de espaço.
Falas de Alunos:
"Quando dançamos fora da sala colocamos nos colocamos sob o olhar de outras pessoas, olhares positivos e negativos, os olhares negativos também são bons, por mais que as pessoas dizem que sou louca mais eu insisto em dançar". (Larissa)
"Eu me senti como uma criança num quintal novo tendo que descobrir quais as árvores que tem nele, brincando sem perceber a descoberta de um mundo diferente". (Ariane)
Avaliação:
Inúmeros aspectos foram positivos na aula de hoje, foi a primeira vez que me emocionei enquanto professor de dança nessa turma. A cada dia uma proposta, a cada nova proposta uma unidade e o coletivo é sempre algo essencial no trabalho para as artes. A turma amplia o olhar sobre a dança a cada encontro, compreendem que dançar é possível em qualquer lugar do universo.
O Segundo Tema do Movimento Laban está relacionado com consciência do peso e do tempo tratando de conscientizar para as possibilidades da experiência do movimento com as gradações das qualidades de sustentado ou súbito, firme ou leve, de qualquer parte do corpo. Experimentamos diferentes possibilidades de movimento a partir deste tema exercitando a espontaneidade e a criatividade, compondo e apresentando pequenas matrizes coreográficas em grupo.
Fala de Alunos:
Assistir o vídeo abaixo.
Avaliação:
Redução no número de alunos presentes na aula, esse número reduzido não afetou a aplicação da proposta metodológica. Participação total dos alunos. Conclui-se que os alunos, a cada aula, ampliam suas capacidades criativas e suas relações interpessoais apresentando trabalhos onde a preocupação com a qualidade dos esforços está claramente exposta.
Exercitamos a composição de dramaturgias em tempo real a partir da experimentação do gesto. Praticamos a continuidade de ações improvisadas num espaço performático.
Falas de Professor:
Não há como fazer arte sem se expor, seja ela qual for. Se joguem! Estejam certos ou errados.
Fala de Aluno:
Senti-me como uma criança tentando dar seus primeiros passos ou aprender a andar de bicicleta, caindo e levantando até conseguir.
Metodologia Aplicada:
A poesia do gesto, improvisação, composição se matrizes coreográficas em tempo real.
Avaliação:
O grau de participação dos alunos está aumentando a cada aula. Alunos dispostos para as atividades. Ausência de poucos alunos.
Material Utilizado:
Caixa amplificadora de som, microfone, notebook, câmera filmadora.
Iniciamos um estudo sobre as propostas de Rudolf von Laban, experimentando seu primeiro tema de movimento - relacionado com a consciência do corpo. Encerramos a aula apresentando pequenas composições coreográficas criadas em grupo a partir das experimentações labanianas individuais.
Lenira Rangel, em seus escritos afirma que o primeiro tema do movimento Laban trata de conscientizar para as possibilidades do uso do corpo e partes do corpo para se mover ou dançar. Coordenar as bases mecânicas constituintes do movimento e funções cinéticas elementares. Esse tema está dividido da seguinte forma:
Esticar, dobrar, torcer – são as funções mecânicas do corpo.
Corpo em movimento/ deslocamento e imobilidade.
Ações Corporais.
Uso simétrico e assimétrico do corpo.
Ênfase em partes do corpo.
Liderando o movimento com partes específicas do corpo.
Partes em contato.Relações entre partes do corpo.
Transferência do peso ou gestual.
Fala de Professor:
Quando estamos parados externamente, nossos órgãos e nossas células continuam em movimento, ou seja, quando falo sobre a existência de uma dança dentro de cada um de nós, não falo dela apenas em aspectos emocionais mas também físicos.
Fala de Aluno:
Movimentos simples, até mesmo de alongamento podem ser inseridos nas coreografias. (Max) Esse foi a primeira vez que criamos algo em grupo dentro do curso e essa sensação foi muito boa. (Larissa)
Metodologia Aplicada:
Aplicação do primeiro tema do Movimento Laban
Avaliação:
Elevação dos níveis de concentração, aceitação total da proposta de estudo, boa integração na criação em grupo. Coreografias tímidas, com esforços variados.
Material utilizado:
Aparelho de som, caixa (instrumento percussivo), pedras de ornamentais de vidro, fita crepe.
Nossa aula aconteceu no auditório do SESC com uma discussão sobre Dança Contemporânea a partir da leitura de textos e vídeos. Para entender dança contemporânea acredito que seja necessário primeiro aprendermos sobre o que é Arte Contemporânea e nos situar historicamente nesse contexto, em seguida conversamos sobre produção em dança, sobre apreciação e leitura de obras compostas por diferentes olhares de coreógrafos. Assistimos vídeos que abordavam o tema Arte Contemporânea e o Movimento Laban e assistimos a fala de Tereza Rocha sobre O que é Dança Contemporânea? Em seguida apreciamos trechos de trabalhos de diferentes criadores em dança: Grupo Corpo, Débora Colker, Marta Soares, Lia Rodrigues, Trisha Brown e Pina Bausch.
Fala de Professor:
A descontinuidade de algo nos faz continuar repensando em diferentes olhares sobre nosso corpo, assim acontece na dança contemporânea assim como na vida. E a dança contemporânea se aproxima tanto da vida que chega a se confundir. Vamos nos desapegar de nossos preconceitos, daquilo que construímos como modelo ideal para nós, o artista contemporâneo está sempre rompendo os nossos conceitos. Será que não gostamos do que apreciamos ou será que simplesmente não conseguimos entender o seu significado? Será que existem significados ou será que existem sensações?
Fala de Aluno:
Antes de sair de casa para o curso de Dança Contemporânea passei por uma situação semelhante ao que estamos falando hoje na aula, eu estava em casa com duas amigas. Uma delas, feliz por saber que eu estava dançando me cumprimentou e preguntou: Que dança você está fazendo? Eu respondi: Dança Contemporânea e ela me lançou outra pergunta: Mas como é essa tal de Dança Contemporânea? Eu já estava recuperando o fôlego para responder, antes disso a segunda amiga antecedeu minha resposta afirmando: É aquela dança onde todo mundo parece um bando de doido. Esse é um dos exemplos de pre-conceito formado sobre a Dança Contemporânea.
Metodologia Aplicada:
Textos: Essa tal de Dança Contemporânea; A Linguagem da Dança, O Movimento Laban.
Vídeos: O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira, O que é Arte Contemporânea, Documentário sobre O Movimento Laban O que é Dança Contemporênea - Tereza Rocha,Ongotô - Grupo Corpo, Vestígios - Marta Soares, Trechos de Pina 3D - Pina Bausch, Pororoca - Lia Rodrigues, Early Works - Trisha Brown.
Avaliação:
Notável participação de alunos em suas tentativas de esclarecer dúvidas sobre Dança Contemporânea.
Material utilizado:
Auditório, data-show, vídeos, textos.
Com uma sala lotada (33 alunos), a primeira aula de Dança-Teatro começou com uma breve apresentação de nomes e seguiu com dinâmicas de aquecimento em grupo. Acredito nos processos, no novo e desconhecido universo a ser explorado, na criação sem pré-definição, sem conceitos e preconceitos. Essa turma tem uma característica especial que ainda não sei explicar o por que de tanta identificação, deve ser por conta de sua semelhança com os integrantes da minha ultima experiência com Dança-Teatro em comunidade em 2008, a mesma que resultou na criação do espetáculo: "As Cores de Frida", dentro de um projeto de extensão intitulado Ação Cultural em Teatro da Universidade Federal do Maranhão. O resultando foi tão positivo que essa obra passou a integrar o repertório do Núcleo Atmosfera - NUA, perdendo seu caráter educativo e ganhando caráter profissional. "As Cores de Frida" foi contemplado em 2010 no Projeto de Circulação SESC Amazônia das Artes, circulando por diferentes estados brasileiros, espalhando a arte da Dança-Teatro produzida no Maranhão.
Relatei um pouco da minha experiência com os integrantes e eles retribuíram falando de suas visões e expectativas acerca da Dança-Teatro aplicada dentro do curso. Nos distraímos, nos conhecemos um pouco, criamos em nós uma ansiedade para a chagada da próxima aula.
Fala de professor:
Se estamos falando de arte, estamos falando também de seres humanos e todos nós temos medo de algo. O artista é um ser corajoso, por sua coragem de se expor, por desafiar seus limites, por se colocar diante de situações e olhares inesperados. O artista contemporâneo não é um ser que passa, ele se transforma e fica.
Fala de aluno:
Antes eu ligava a Dança-Teatro à imagem de um personagem dançando, quando assisti "As Cores de Frida" essa imagem foi quebrada, achei o espetáculo diferente e fiquei me perguntando como se daria o seu processo de criação. Hoje no curso eu quero responder minhas perguntas e aprender mais sobre essa linguagem.
Metodologia aplicada:
Aquecimento com movimentação escrita e aquecimento espontâneo em grupo. Composição em tubo. Registros de mãos, pés e olhares.
Avaliação:
Disposição total para as experimentações, os integrantes possuem muitas dúvidas sobre a linguagem Dança-Teatro e possuem boas expectativas no processo de criação de um espetáculo.
O número de participantes aumentou para 26 e ainda tem uma lista de espera com mais uma dúzia de pessoas interessadas em participar do curso. Considero esse fator positivo, afinal a divulgação funcionou e estar rodeado de gente diferente é instigante. Gosto de trabalhar com muita gente, observar diferentes corpos, tocar e olhar para as pessoas. Vamos começar em grande quantidade e espero que continuemos com grande qualidade. Uma das características do artista contemporâneo é estar sempre em processo, estar de braços abertos para experimentações, o produto é sempre consequência dessa condição ilimitada.
O tema de nosso encontro foi o estudo do gesto.
Fala de Professor:
Vamos perceber como e o que faz um corpo se mover. Vamos pensar nas coisas simples da vida, estas são capazes de produzir grandiosos efeitos cênicos. Costumo trabalhar com propostas ao invés de trabalhar com imposição de movimentos.
Fala de Aluno:
"É muito difícil você olhar o hábito de uma pessoa o tempo inteiro e achar que é muito normal e trazer tudo para uma outra realidade, é isso que estamos fazendo e isso é muito complicado, o fato de uma pessoa mexer no cabelo ou o seu jeito de andar, a gente aprende tanto a conviver com as diferenças e a conviver com tantas outras pessoas na rua que a gente quase não presta atenção nessas coisas que são muito pequenas, coisas que são muito simples e que aqui temos que transforma e é por isso que se torna complicado por que não estamos mais prestando atenção nessas coisas pequenas hoje em dia, é tanta correria, tanto coisa que temos que fazer e multiplicar por tantas outras... Aqui na sala, a gente sente certo tipo de liberdade, acho que todo mundo já sentiu em algum momento tanta raiva no meio da rua que deu vontade de sair arrancando os cabelos, isso não é muito natural de fazer no meio da rua. A sensação é de liberdade!" (Ariane)
Metodologia aplicada:
Aquecimento e alongamento, dança livre, desconstrução de gestos cotidianos
Avaliação:
A turma parece estar mais disposta para as experimentações com um leve grau de dificuldade na desconstrução de movimentos e mobilidade de articulações.
Com 15 participantes e 2 ouvintes, nossa primeira aula aconteceu na Sala de Dança do SESC Deodoro onde nos apresentamos e conversamos sobre nossas expectativas com o curso, sobre Dança Contemporânea, sobre as diferentes maneiras que colocamos o nosso corpo no mundo.
Fala de professor:
Mas afinal, o que é essa tal de dança contemporânea? Vamos buscar entender o sentido dessa pergunta já que sua resposta não existe.
Fala de alunos:
"É difícil desconstruir, somos feitos de inúmeras construções" (Tieta)
"Gostamos de abraços, sorrisos, pizza, sorvete, olhar o sol no final da tarde, dançar"
Metodologia aplicada:
Experimentação coreográfica a partir da continuidade de movimentos inicialmente espontâneos, propostos pelos participantes.
Avaliação:
Participação total dos integrantes do curso na atividade. Foi possível notar disponibilidade para exercícios de improvisação. A turma é composta por corpos com histórias e estruturas anatômicas variadas, com expectativas de acrescentar o aprendizado do curso à arte e à vida.
O projeto “POR TRÁS DA CENA” é uma iniciativa do Programa Cultura do Serviço Social do Comércio – SESC/MA que visa o desenvolvimento artístico e cultural de estudantes da rede pública de ensino fundamental, médio e superior a partir da realização de cursos. Nesta edição serão ministrados dois cursos de dança: o Curso de Dança Contemporânea e o Curso de Teatro-Dança. As oficinas serão gratuitas com emissão de certificados e apresentações artísticas no decorrer do processo.
Curso de Dança Contemporânea
Duração: 4 meses
Dias de aulas: 2ª e 4ª
Horário: 14h - 18h
Local: Sala de Dança do Serviço Social do Comércio sediada no SESC-Deodoro
Ministrante: Leônidas Portella
Início das aulas: 04 de julho de 2011
Inscrições de 28 de junho a 04 de julho de 2011 no SESC-Deodoro
Número de vagas: 15
Curso de Teatro-Dança
Duração: 5 meses
Dia de aula: 6ª
Horário: 14h – 18h
Local: Sala de Dança do Serviço Social do Comércio sediada no SESC-Deodoro
Ministrante: Leônidas Portella
Início das aulas: 08 de julho de 2011
Inscrições de 28 de junho a 08 de julho de 2011 no SESC-Deodoro
